鞠冰茶話

茶禪一味是內化（內容）本體論 茶禪一位是外顯（行使）工夫論 茶禪茶禪是修行的功夫 修道本心了了清楚無二無別 心境清淨一塵不染 一味一位是實作的功夫 做到任何動作一次即能止住 動作到位不拖泥帶水

 焙茶是把茶的靈魂蒸發 所以每次焙茶時 我們興奮的說好香 其實就是把茶的靈魂蒸發 只剩下茶的Body 所以焙茶是對茶的靈魂（香氣） 的一種破壞 還有存茶的乾燥度 如果濕度過高Body 進行茶裡面的濕度 會破壞茶體 也就是說 茶葉乾燥度沒有控制好 茶體裡面會進行氧化作用 加上水分 在茶葉陳放過程中產生作用 就會破壞茶葉本身的味道與結構 Body遭受破壞 這兩個方法分別會對茶葉造成傷害

茶葉的味是在嘴巴裏-肉 茶葉的香是在鼻子裏-靈

封茶一定要封的感覺 將時間真的封在茶甕裡 茶甕要慎選 香氣用瓷 韻味用陶 綠茶用瓷 老茶用陶 陶瓷材料適合不同封茶 要用耐久防潮的材料紙張 適合毛筆書寫的樹皮紙， 茶甕裏長期可以放備長炭 要用自己的印章或自手指紋 要用自己的手書 1、名字（寫封） 2、時間（寫藏） 3、茶種茶名 4、活動名稱 總計四條封條（樹皮紙有韌性） 在封茶的甕裡留一封家書 封茶四項注意事項： 1、避陽光2、避潮濕 3、避高溫4、避空氣 讓封茶不只跟著人 還在人走後跟著時間流傳 封茶就是封住時間 封住記憶 封住生命的芬芳 以發酵重 烘焙重的茶 為封茶的茶種條件較適合 綠茶的存放較費心 不利封茶條件 書法，指紋，印章， 家書，親封，選茶。 封茶的兩個方向： 自己的期許與對他人的祝福 封茶裏的一封心情書信 是封茶最有意義的活動 不只有茶 還有人性 「在茶的世界裏，做別人的貴人」

由於提倡茶湯的品質 把茶泡好 成為台灣茶界的聖經 這個把茶泡好的特別強調 而且還把茶湯的好壞 囊括所有泡茶的茶文化 這個宗旨讓台灣茶界 在非常晦澀的茶空間 把茶禁錮在一個單行道上 這是台灣茶界的無明 應該從這句話裡釋放 把茶的天空擴大 如果還在執意把茶泡好 這個唯一標準 對泡茶不是壞事 對茶以外的生命修行 定義可能要更寬廣 不能守在這句話上 所以台灣茶藝的發展 在把茶泡好 這個簡單的理念上 但同時也就在這個理論上不能向前 尤有甚者叫「泡茶師」 非要加一個「泡」不可 茶只有泡嗎？ 少一個字不行嗎？ 叫「茶師」可以把！ 換一個字可以吧！ 叫「茶藝師」也可以把！ 非要加一個「泡」在上面 就傳神了嗎？ 就名正言順了嗎？ 那「廚師」也要改成「炒菜師」 髮型「設計師」改成「剪髮師」 「品酒師」也要改成「喝酒師 」 「建築師」改成「蓋房師」 就是這個「泡」 把茶文化泡在裡面幾十年(用在所碩論) 「日本茶道」做的是「功夫論」 談的是「主體論」檔次一下被拉高 我們的茶道層次不低 但被貶成「泡」 台灣就在「茶」裏泡了幾十年 廚師我若不堅持叫炒菜師 為什麼泡茶師不能用茶師？ 把泡茶師的「泡」字去除。 有這麼難嗎？ 有需要這麼捍衛嗎？ 泡茶師卡住台灣茶界幾十年 不能不說是台灣茶界觀念的歧路。 我再一次研讀台灣 茶藝 茶道的歷史時 發覺泡茶師不過是一個名相 其實真正把茶泡好的人 所學到的當然不僅僅是泡茶而已 所以我要對這些開展台灣茶藝茶道的前輩們 致上崇高的敬意 你們是從300年的茶道廢墟中 (滿清茶館取代明朝文人茶) 接棒的人 不讀茶史不知道中華茶文化 沒有台灣這些茶藝發起人 將在以後的歲月中滅絕 還好有台灣茶文化前輩的覺醒 中華茶文化得以復興

我覺得插花這件事 可以改成盆摘或水生植物 或枯枝落葉 為了一場茶會 對植被物截肢 是不符合經濟效益的 我們説殺生都是對動物 但有沒有想到 植物的殺生 植物也有感覺吧！ 只是它沒有走動 但它是活著的呀！ 我們可以視而不見 他也是有情生命 所以我看到插花 就像看到植物截肢 又好像看到 植物到殺生 所以那一簇茶桌上的美麗 對我來說是感傷的 有很多方式可以代替 也不失其為美呀！ 就讓這些花草好好地 在陽光下、在微風裏、在驟雨中 盛開與凋謝 看著它自然的生滅 插花畢竟插的是花 所以很美 但由於插在桌上，室內，展廳 看來就像 各種植物截肢後的展覽會 就是夾雜著傷感 因為它們應該在大地上 美在感傷中 就打了折扣

日本的煎茶道和福建潮汕功夫茶泡法是類似的 許多禪師都是從福建過去的所以煎茶道就比較類似潮汕地區的泡法 在茶具上面名詞跟用法有一些差距 紅泥爐 -   日本稱（涼爐） 玉書煨  -  日本稱（湯罐，水注） 孟臣罐  -  日本稱（急須） 若琛杯   - 日本稱（茶碗） 這裏面有材料上的差異 但茶具則是全般沿襲褔建潮汕功夫茶 煎茶的掛物也都是褔建渡海來日本的禪師 其中明朝滅亡之後許多禪師 為了躲避滿異族統治紛紛渡海來日本 所以明末清初這一批躲避亡國迫害的福建禪師 創建立日本的煎茶道文化 其它中日茶具名稱的差異 茶罐-茶入 茶荷，茶則-茶合，茶量 竹花插-花入 其中東阿部流茶席前的 結界「けっかい」（kekai）最特別 在煎茶道世界，化成一個特定的空間，這是中國茶傳到日本煎茶道後出現的裝飾，其精神可推敲明亡後漢族的特殊的生活形態，許多禪僧士人不得不寄寓於山水或移情於書畫，而煎茶道的結界，正是阻擋塵世俗情的一道心靈防線。 16 世紀末千利休， 創立了抹茶道。 十八世紀末 ，賣茶翁-高游外 批判以武士家族為主的抹茶道， 為日本的煎茶道奠定了基礎，在江戶至明治時期開始流行。 日本茶道的兩個輸入期1、宋朝的點茶法，影響日本鎌倉時代的武士階級的抹茶道。2、明朝的散茶法，影響日本江戶時代的文人階級的煎茶道。 基本上分兩個朝代，宋與明朝，分兩種喝茶方式，點茶戲分與散茶淪飲傳入日本，也以兩個方向影響社會階層：武士與文人。 宋朝時期是留學宋朝的日本的遣宋使，至中國觀摩學習，帶回日本，漸次被貴族武士階級接受，形成抹茶法；明朝時期是明末清初，褔建僧人明亡避難與長崎港的中土商旅，前後貿易遷徙日本，將福建地區的閩粵的功夫茶、潮汕泡法等，大量傳入日本，形成文文階級的煎茶法。 煎茶道與抹茶道的接受社會階層不同，所以形成特殊的飲茶哲理，煎茶道講究風雅清玩，抹茶道則注重一期一會。兩種階層形成喝茶的兩種概念。 日本的抹茶道經過漫長的歷史，發展出日本獨有的喝茶氛圍，但煎茶道則更接近華人地區的品茗方式。

  上善"若水"，陶藝家李春和在型塑杯底時除表達太極的哲理外，還呈現水紋的風格，觀此茶杯即有[俯觀水紋，仰望星雲]之美，喻意了"水天一色"的含義。[水紋，天光]最足以說明作者的創作理念，手握一杯，水天在手。作者呈現人與自然的觀照，人與宇宙的胸懷。尤其杯體的弧度更將音樂性融入創作中，所以這杯子的自然，宇宙，音樂元素，同時呈現在一個小小的杯子裡，充滿一種人與天地的哲思，杯子與音樂的意涵。2023/03/14於宜蘭員山首訪陶藝家，鞠冰喝茶手扎。